Polivalents#10: RANDOM

random

El próximo sábado 28 de julio, de 18h a 3h, tendrán lugar la décima edición de las ‘Sessions Polivalents’ en Hangar: el evento “final de temporada” organizado por las y los artistas residentes. Este año el tema que aglutina la propuesta es el concepto de RANDOM.

El concepto de aleatoriedad, el “chance” y el azar –tal como los objetos encontrados, anónimos– han sido una forma de renovar y repensar el concepto de autoría. Encontramos lo RANDOM como metodología en múltiples escenarios que intervienen en nuestra percepción de lo “sensible”: desde el Cadáver Exquisito surrealista, a la Música de los cambios basada en el I Ching de John Cage, pasando por el Cut UP de Brion Gysin y del femicida William Burroughs o por los procesos digitales narrados como una forma de intervención de la máquina que ha sido abordada por la ciencia ficción desde los términos de conciencia y deseo.

RANDOM como contrapunto creativo liberando el imprevisto a una esfera fuera de las lógicas deterministas, quitando el estigma al error –y de una forma pretendidamente naïf a las “libres” asociaciones–, dando lugar a nuevas posibilidades creativas, sabiendo que no podemos escapar del impulso de generar sentido.

Artistes invitados

Antonio R.Montesinos | Ciprian Homorodean | Marc Larré | Txe Roimeser | Ona Bros | Sonia Gómez | Jose Begega | Violeta Mayoral | Giuliana Racco + Juan David Galindo | Gabriel Lecup | Elsa de Alfonso | Somadamantina | Isamit Morales | DJ Tutu | DJ EDN | DJ Onur | Sindillar.

Artistes residentes

Ali Yerdel  | Rafael Pérez Evans | Alejandra Avilés | Paco Chanivet | Patricia Fernández Antón | Patricio Ivan Rivera | Florian Freier | Eliana Beltrán  | Lucía Egaña Rojas | Floy krouchi | Rubén Patiño | Francisco Navarrete Sitja | Tali Serruya | Mercedes Magrané | Lara Fluxà.

Programa:

EXTERIOR

18.00 DJ EDN
19.45 SONIA GOMEZ
20.30 DJ ONUR

VIOLETA MAYORAL
FLORIAN FREIER

SALA RICSON

19.00 GABRIEL LECUP
20.00 ONA BROS
21.45 JOSE BEGEGA
22.15 ELSA DE ALFONSO
23.00 SOMADAMANTINA
00.00 DJ ISAMIT MORALES
01.00 DJ TUTU

SALA RICSON (CAMERINO)

21.00 GIULIANA RACCO

SALA POLIVALENTE

18.00 – 21.00

CIPRIAN HOMORODEAN
MARC LARRE
ANTONIO MONTESINOS

COMIDA

SINDILLAR 20.00 – 00.30

BAR EXTERIOR

18.00 – 22.00

RICSON BAR

22.00

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Sábado 28 de julio, de 18h a 3h.
Hangar. C/ Emilia Coranty, 16 (Barcelona).
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Hotel x Hotel

hotelxhotel

Still Life en Art & Breackfast

Still-life

Del 9 al 11 de junio tendrá lugar la tercera edición de la feria Art & Breakfast, que como cada año tendrá lugar en el Hotel Room-Mate Larios (Málaga). Este año se podrá ver mi trabajo en en la habitación 209, dentro del proyecto que este año propone Casa Sostoa como resultado de ser galardonado como mejor espacio expositivo de la feria del año pasado.

Este año Pedro Alarcón presenta la propuesta comisarial Still Life, en la que pone en común el trabajo de Eugenio Rivas y el mío. La propuesta pretende aferrarse al término anglosajón que define el género del bodegón para cuestionar el concepto de ‘naturaleza muerta’ y aludir a lo que todavía está latente. De esta forma se contraponen los helado derritiéndose de Eugenio Rivas, que nos hablan del momento presente de la inmanencia y la no trascendencia, con los bodegones de la serie #nyap -que yo presento- en la que la relación inesperada ente objetos cotidianos nos habla de pequeños ejercicios de resistencia desde la base y de la difusión de esos “conocimientos” por medio de video-tutoriales.

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Del 9 al 11 de junio.
Feria Internacional de Arte Emergente Art & Breakfast
Calle Marqués de Larios, 2
29005 Málaga

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Laboratorio del No Hacer

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El próximo viernes 2 de junio participio en ‘El Laboratorio del No Hacer’ un proyecto de Christina Schultz que tendrán lugar en la sala ‘Il Salotto’ de la Blueproject Foundation (Barcelona).

Durante todo el fin de semana irán desarrollando propuestas de Maria Alcaide, Daniel Armengol, Laura Benítez, Manoela Campos, Kai Corvus, Victoria Elms, Patricia Fernández Antón, Juliana Guerrero, David Macho, Mar Merino, Judit Murlans, Maite Redondo, Patricio Ivan Rivera, Carolina Selo y Christina Schultz. También participará David Franklin, con una proyección, el proyecto musical de Nigra Sum y Espai en Blanc.

Os invitamos a iniciar juntos este experimento el viernes 2 de junio del 2017 por la tarde, a las 19h. Y continuar participando u observando su desarrollo a partir del sábado 3 de junio a las 10h hasta el domingo 4 de junio sobre las 20h.

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Del 2 al 4 de junio.
Sala ‘Il Salotto’ de la Blueproject Foundation (Barcelona).
Calle de la Princesa 57
08003 Barcelona

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#nyap en Scan Project Room

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El próximo 19 de abril a las 18:30h se inaugura #nyap, en Scan Project Room, en Herald Street, en Bethnal Green (Londres).

Este proyecto forma parte de La Sociedad como Espectáculo, un programa que conmemora el 50 aniversario de la publicación del libro de Guy Debord y que pretende examinar el legado situacionista desde la perspectiva de la sociedad post-Internet.

#nyap pretende revisar los llamados tips o hacks que circulan en forma de video-tutorial y que pretenden, utilizando objetos de forma diferente a su función original,  resolver distintas situaciones cotidianas.

En su texto Lost Not Found: The Circulation of Images in Digital Visual Culture, Marisa Olson habla de prácticas artísticas basadas en la apropiación y el cambio de sentido a partir de imágenes encontradas en la red. Esta forma de proceder se da también a nivel de usuario, pues gran parte de lo producido on-line sigue dinámicas de ‘reciclaje’ del signo. Si empleamos la terminología situacionista, resulta obvio que estamos asistiendo a una práctica masiva del détournement o desvío de sentido. Y si retomamos la distinción entre táctica y estrategia que había enunciado Certeau, estos ‘desvíos’ funcionan como operaciones tácticas dentro del espacio preestablecido de la red.

El proyecto #nyap intenta realizar un ejercicio similar al que propone Olson, recopilando y revisando algunos de estos video-tutoriales o hacks, pero prestando atención también a los ‘cambios de uso’ sobre los objetos que estos trucos nos enseñan. Estas auto-producciones audiovisuales, herederas del espíritu del DIY y hacker de la revista Whole Earth Catalog o del manual Autoprogettazione (1974) de Enzo Mari, muestran cómo alterar la función tradicional de los objetos para resolver problemas cotidianos, esquivar normativas o satisfacer deseos. Todo ello sin tener que recurrir a expertos, o incluso sin salir de casa. #nyap pretende tergiversar el concepto de tutorial más allá de la resolución de problemas. Partiendo de una perspectiva neo-materialista y especulativa, cuestiona la manera en las que nos relacionamos con los objetos, enfocando dicha relación como un encuentro simétrico. Estos trucos serán el inicio de un trabajo que analiza como estos ‘conocimientos tácticos’ atraviesan la relaciones entre los objetos, cambian su sentido ontológico y les permiten alcanzar otros posibles significados, asumiendo que “los efectos generados por un ensamblaje tienen propiedades emergentes” (Jane Bennett).

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Inauguración: 19 de abril a las 18:30h.

Del 19 de abril al 6 de mayo del 2017.

SCAN Project Room. 13-19 Herald Street. London E2 6JT

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#hashtag

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El 2 de marzo, participo en #hashtag, que tendrá lugar en la galería Mafa, en el Chelsea College of Art (Londres). La propuesta consistirá en una serie de performances que utilizarán Instagram stories como plataforma de distribución, y en la que se invitará al público a compartir las diferentes retransmisiones. #hashtag pretende desestabilizar la neutralidad del espacio blanco de la galería y reflexionar entorno a la omnipresencia de dispositivos digitales en nuestra cotidianidad.
Participan:
#chiara.cassar | #farrukhakbar420 | #nocholasyuea | #sufiiiiii | #zoeishere88 | #_wwawaa | #angelaedwards7948
y los artistas invitados:
#adrianandshane | #armontesinos | #vvviiin | #ohiclaudetterealsticplastkfood
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Inauguración: 2 de marzo, de 8:30h. y 20:30h.
Mafa Chelsea Gallery (CLG 03), Chelsea College of Art,
16 John Islip Street, London SW1P 4JU

Venien de lluny

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El próximo miércoles 7 de febrero a las 19:30h, se inaugura Venien de lluny, una exposición que utiliza como nexo comisarial la metáfora de los diferentes agentes artísticos como cuerpos que gravitan alrededor de espacios expositivos o centros de producción, proponiendo la construcción del hecho artístico como un sistema de relaciones orbitales donde la acumulación de capital simbólico actúa como foco gravitatorio. En este caso la confluencia de tres artistas ha servido de catalizador para que dos cuerpos de atracción entren en relación, Major 28 y Piramidón Centre d’Art Contemporani.

El día de la inauguración los artistas actualmente residentes en Piramidón: Milena Rossignoli, Federico García Trujillo y Miguel Marina abrirán sus estudios con tres proyectos específicos e inéditos en los que se podrán ver intervenciones de artistas que actualmente trabajan en Barcelona en las residencias como Hangar, La Escocesa y Gelateria Sogni Di Ghiaccio.

El proyecto incluye una publicación realizada por el colectivo editorial Arthur Rimbaud que interviene sobre la obra de los artistas en un fanzine de edición limitada.

Artistas participantes:

Chami An, Marc Badía, Lluc Baños, Eliana Beltran, Marco Casella, Clara Cortés, Mar Cubero, Sergio D. Loeda, Ana de Fontecha, Guillermo Enfermo, Patricia Fernández Antón, Federico García Trujillo, Ariadna Goñi, Cristian Herrera, Israel Larios, Mercedes Mangrané, Miguel Marina, Fillipo Marzochi, Gianfranco Mazza, Jan Monclús, Marco Noris, Estela Ortiz, Mattía Pajè, Antonio R Montesinos, Milena Rossignoli, Francesc Ruiz Abad, Aldo Urbano.

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Inauguración: 7 febrero 19:30h.
Piramidón, Centre d’Art Contemporani
Concilio de Trento, 313, 08020, Barcelona.

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Presentación de la publicación Paratext Vol. 1

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El próximo miércoles 1 de febrero a las 12:00h se presenta la publicación Paratext VOL 1 en Hangar (Barcelona).

Este primer volumen sirve como recopilación para aumentar aún más la visibilidad de todas estas residentes que han trabajado en Hangar durante el 2015- 2016.

Paratexto es, según Gérard Genette, todo lo que acompaña al texto: el título, el subtítulo, la dedicatoria, el lema, el prólogo o prólogos, el epílogo o ultílogo o ultimólogo, las notas, glosas o escolios al margen o al pie, las sobrecubiertas, las fajas, los capítulos desechados, los borradores…

Paratext es una actividad mensual que se entiende como un lugar de ensayo sobre otros formatos de presentación de proyectos de los artistas residentes.

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales. Paratext es una solución a la invisibilidad que muchas veces otorga un centro de producción sin programas expositivos. Una forma de fomentar el conocimiento entre los diferentes contextos, pero sobretodo una vía económica y directa de dar a conocer trabajos mediante la palabra, mezclando artistas de toda condición, y ese es su valor más grande: el hecho de empezar por conocerse entre ellos en el contexto de Barcelona y así poder llegar a ser más públicos.

Lo puedes descargar aquí: Paratext Vol. 1

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Presentación: Miércoles 1 de febrero a las 12:00h
Sala Ricson. Hangar (Barcelona).

C/ Emilia Coranty, 16, 08018, Barcelona.

Descarga: Paratext Vol. 1

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Muestra del Certamen Andaluz de Artes Plásticas – Programa Desencaja

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El 5 de diciembre se inaugura la muestra del Certamen Andaluz de Artes Plásticas, en la que participo con el proyecto Efecto de arrastre: demoscopia y futuribles. Este proyecto plantea la manipulación de una encuesta basada en los titulares de la prensa que van desde el 17 de enero del 2013 al 28 de mayo del 2014, para predecir “futuros posibles” ante la situación que vivía España en esos momentos.

La muestra recoge las obras de los siguente artistas:

Elena Rivas | Elsa Paricio | Alicia Roy | Mercedes Pimiento | Daniel Palacios
Moreno & Grau | Fernando Bayona | Manuel Bru | Antonio R. Montesinos

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Dentro del campo de la demoscopia se denomina efecto de arrastre a la situación por la cual un sondeo provoca que el resultado que pronostica finalmente de produzca. Esto ocurre, por ejemplo, cuando el sondeo provoca que los votantes respalden al candidato que se pronostica vencedor. Esta idea no es nueva, en 1884 William Safire informó sobre como se usó este procedimiento por primera vez en la revista de historietas políticas Puck.

En la sociedad actual se utiliza la estadística, la probabilidad o los sondeos de opinión para predecir fenómenos o tomar decisiones que afectan a los ciudadanos. Estas metodologías la podemos observar en las predicciones electorales o de meteorología. Es curioso como estas predicciones son de gran interés, aunque en numerosas ocasiones son erróneas o están manipuladas. Un buen ejemplo del poder de este tipo de predicciones son las agencias de calificación de riesgos como Standard & Poor’s o Moody’s que utilizan estos procedimientos para calcular la previsión de riesgo de impago de un país o empresa. Casos como el que tuvo lugar en Grecia entre el 2010 y el 2015 nos puede dar idea de la manera en la que este tipo de predicciones pueden llevar a la bancarrota incluso a un país entero. Estas situaciones convierten a este tipo de predicciones en activos políticos, y demuestra cómo estas predicciones, muchas veces erróneas o manipuladas (ficticias por tanto), pueden tener gran poder de trasformación de lo real.

Fuerza de arrastre: demoscopia y futuribles planteaba un sondeo sobre la sociedad española en un momento en el que la crisis económica alcanzó su máximo apogeo y formalizarlo transgrediendo la simple visualización de datos estadísticos. Como dice Manovic en La visualización de datos como nueva abstracción y antisublime:

“En lugar de tratar de ser siempre racional, el arte de visualización de datos podría elaborar su propio método a partir de irracionaliadad […]repensar los nuevos medios la ambigüedad, la alteridad y la multidimensionalidad de nuestra experiencia, para ir más allá de las técnicas modernas ya conocidas y normalizadas del montaje, el surrealismo, el absurdo, etc.”

El proyecto pretendía profundizar en la utilización de estas metodologías dentro de la producción artística y hacer un ejercicio de manipulación poética de todo este aparato. Se pretendía introducir el error, el chiste, lo impreciso o la casualidad para resaltar la facilidad de manipulación de estos procesos de construcción, análisis y predicción de lo real. También jugar con el actual sistema de validación y predicción de lo real como ejercicio de resistencia al mismo.

Se pretendía realizar una apropiación de los procesos que se dan en los estudios de futurología y, mediante la manipulación de una encuesta basada en los titulares de la prensa que van desde el 17 de enero del 2013 al 28 de mayo del 2014, predecir futuros posibles ante la situación que vivía España en esos momentos. Con los datos obtenidos se han realizado una serie de cincuenta diagramas de tarta. Estos gráficos pretenden ser la representación de una serie de conjeturas que cada espectador puede interpretar de forma abierta. Estas conjeturas podrán versar sobre las alternativas futuribles de reacción ante la situación de crisis económica y social que vivía la población en ese periodo de tiempo, funcionando como “futuribles ficticios” y ejerciendo el “efecto de arrastre” que titula el proyecto.

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Del 5 al 31 de diciembre. (Inauguración: 5 de diciembre 18:00h).

Sala de exposiciones de la Sociedad Económica de Amigos del País.

Plaza de la Constitución, 7, 29008 (Málaga).

Residencia Creativa DDZ (Madrid)

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Durante el mes de dicembre desarrollaré una parte del proyecto Nyap en la Residencia Creativa DDZ.
DDZ, una agencia con sede en Madrid dedicada principalmente a la dirección artística y la creación de imágenes que promueve cada año un programa de dinamización de proyectos fotográficos.

Este año los creadores seleccionados son:

Rosa RubioAlejandría Cinque & Laura Sansegundo
Borja Llobregat | Antonio R. Montesinos.

El proyecto Nyap pretende revisar de forma irónica los llamados tips, trucos, hacks, ñapas que vemos publicados en internet. El propósito de estos trucos normalmente es resolver distintos tipos de problemas cotidianos utilizando objetos que se emplean no siguiendo su función tradicional. El resultado que se pretende lograr es una colección de bodegones que representen estas relaciones “otras” entre objetos que estos hacks distribuyen por la red, cuestionando el valor tradicional que se le asigna a los objetos y las distintas maneras en las que nos relacionamos con el mundo de las cosas. Otro objetivo es también poner en cuestión nuestra posición como consumidores y “la porción de poder” que tenemos cuando tergiversamos el uso de los objetos.
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Del 23 de noviembre al 10 de diciembre.

Estudio DDZ

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Participación en las jornadas ‘La Ciudad Participada’

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El próximo domingo 23 de octubre participaré en las jornadas ‘La Ciudad Participada’, que organiza el colectivo Continentes sin Contenido, dentro del ciclo “Planes de Ciudad”en Alicante.

Las jornadas ‘La Ciudad Participada’ están planeadas como encuentro formativo que permita mejorar métodos y procesos de empoderamiento ciudadano y estrategias de confluir intereses con la administración pública.

El objetivo de estas jornadas es analizar las experiencias reales que, sobre modelos de gestión participativa, se han llevado a cabo en distintos proyectos relacionados con la gobernanza, la ciudad y la organización social. Se pretende investigar nuevas herramientas para aprender a gestionar los procesos de participación ciudadana y experimentar metodologías participativas a través de talleres centrados en temáticas concretas.

Cuenta con el apoyo y colaboración de varias concejalías del Ayuntamiento de Alicantela Agencia Local de DesarrolloArquitectura sin Fronteras, CivicWise, la Universidad de Alicante, y la Fundación Caja Murcia.

Mi aportación en ‘La Ciudad Participada’ consistirá en un ejercicio de mapeado colectivo entorno a un tema que decidiremos conjuntamente a partir de la puesta en común de diversas problemáticas de la ciudad de Alicante. Este ejercicio pretende utilizar la práctica directa del espacio urbano para realizar una cartografía colectiva que visualice temáticas que la cartografía oficial oculta o no tiene en cuenta. Para realizar el mapeo utilizaremos CyberParks WAY, una App para teléfonos móviles que nos permitirá realizar editar un mapa en tiempo real, a medida que deambulamos por la ciudad.

PARTICIPA:

monoDestudio | Kaitos Games | dolfo Chautón | Raons Públiques | Fundación de los Comunes | Katakrak
Paisaje Transversal | CivicWise | Ecosistema Urbano | Basurama | Antonio Ruiz Montesinos

COLABORA: Varias concejalías del Ayuntamiento de Alicante, la Universidad de Alicante, Arquitectura sin Fronteras y la Fundación Caja Murcia.

ORGANIZA: Continentes sin contenido.

ASISTENCIA GRATUITA PREVIA INSCRIPCIÓN ONLINE: Las jornadas son gratuitas. Para asistir hay que inscribirse via online.

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Del 21 al 23 de octubre.
Alicante.
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Seleccionado en la I Beca de Producción y Residencia artística de Torremolinos

torremolinos

Mi proyecto Arqueologías del ocio ha sido seleccionado dentro la I Beca de Producción y Residencia artística de Torremolinos, junto a otros de Ana Barriga, Guillermo Martín Bermejo, Edu Comelles, Rafael Jiménez, Yann Leto, Nacho Martín Silva, Jose Medina Galeote, Alba Moreno & Eva Grau y Jonathan Notario.

El proyecto ‘Arqueologías del ocio’ pretende reivindicar, por medio de una catalogación amateur de detalles arquitectónicos del denominado Estilo Relax, como la identidad actual de la ciudad y sus habitantes son herederas de lo que la industria del turismo ha dejado tras de si.

Entre los miembros del jurado se encontraban profesionales como el coordinador de contenidos de ABC Cultural, crítico y comisario de arte, Javier Díaz Guardiola, el crítico de arte y comisario independiente Juan Francisco Rueda. Así como Alicia Ventura, directora de contenidos culturales de DKV, comisaria de arte y responsable de adquisiciones de la colección. Asimismo, el comisario de arte y director de la colección Absolut y Audemars Piguet, Eloy Martínez de la Pera Celada y el artista plástico y director de la beca, Fernando Bayona.

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Del 1 al 31 de octubre.
Torremolinos.
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Estampa 2016 ━ Programa MAPA

estampa-2016

El fin de semana del 22 al 25 de septiembre participaré en la Feria de Arte Contemporáneo Estampa 2016, en propuesta que la Galería Isabel Hurley ha preparado, y en la que participo junto a Maria Cañas.

El proyecto será parte del Programa MAPA, sección comisariada por Guillermo Espinosa que se centrará  en las prácticas artísticas híbridas. La selección de galerías incluyen, además a galerías como José de la Fuente, Et Hall, T20, Adora Calvo, F2, Angeles Baños, Fran Reus, La Gran y Blanca Soto.

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Del 22 al 25 de septiembre.
Stand F3.
Nave 16 de Matadero Madrid
Plaza de Legazpi, 8 (Madrid).
[+info]

Tallers Oberts del Poblenou.

top

El próximo sábado 17 y domingo 18 de septiembre participo en las visitas guiadas que tendrán lugar en Hangar (Barcelona) durante los Tallers Oberts del Poblenou. Esta propuesta abre las puertas de los talleres de creadores y artistas del barrio de Poblenou en una intensa programación de cuatro días, de jueves 15 a domingo 18 de septiembre.

Los Tallers Oberts del Poblenou, que en la actualidad se gestiona desde la Plataforma de Entidades Creativas del Poblenou: Poblenou Crea!, celebra sus 20 años con una programación de actividades, conciertos y performances de la mano de 19 espacios artísticos y 140 artistas. Participan:

Hangar, La Escocesa, La Fundició, MQ Creative Lab, Stay Hungry Stay Foolish, Antoni Yranzo, Factoría del color, Teresa Pampalona, Gabriel Schmitz, El Pentáculo, Nauart, Zona. Factoria d’art, Taller de luz, Sala Ramona, Quadrat9, Taller Pallars, Espai Vinent/LaContrasenya, Niu, Fireplace.

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Del sábado 17 y domingo 18 de septiembre.
Las visitas guiadas tendrán lugar el sábado 17 y el domingo 18 de septiembre, de 12:00h. a 14:30h. y de 17:00h. a 19:30h.
Hangar. C/ Emilia Coranty, 16 (Barcelona).
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Cartografias Artísticas e Territórios Poéticos

Cartografias-Artisticas-Territorios-Poeticos

Al fin sale el libro Cartografias Artísticas e Territórios Poéticos, en el que tengo el placer de participar con el artículo Deambulación, neocartografía y relato como generadoras de sentido. La publicación digital, coordinada por la artista Lilian Amaral, Doctor en Artes Visuales por la Universidad de Sao Paulo (USP), ha sido publicada por El Memorial de América Latina y editado por el Centro Brasileño de Estudios Latinoamericanos – CBEAL, contando con el apoyo del Laboratorio de Investigación, Desarrollo e Innovación en Medios Interactivos – Media Lab de la Universidad Federal de Goiás – UFG.

Autores:

Batista de Andrade, Lilian Amaral, Oscar D’Ambrosio, Cleomar Rocha, Josep Cerdà, Martin Groisman Emílio Martinez, Bia Santos, Liliana Fracasso, Olaia Fontal Merillas, Manuelina Maria Duarte Cândido, Yenny Ortiz, Sônia Regina Rampim Florêncio, Cinthia Maria Rodrigues Oliveira, Camila Azevedo de Moraes Wichers, Sissy Eiko, Eber Marzulo y Angela Barbour.

Podéis descargarlo de forma gratuita en este enlace: http://www.memorial.org.br/2016/08/livro-download/

La presentación oficial, que será 31 de agosto en el Museo Antropológico UFG | Goiânia, Brasil, con una mesa redonda con Lilian Amaral y Manoelina Duarte.

La Ciudad Demudada > Cumpleaños en el bloque

cumpleaños-bloque

Del 11 de julio al 10 septiembre presentamos La Ciudad Demudada dentro del proceso de trabajo que están desarrollando Cumpleaños en el bloque en la Sala Amadís de Madrid, dentro del Proyecto Canícula.

Cumpleaños en el bloque es un proyecto de Clara Ajenjo, Roser Colomar y Valeria Reyes, y durante su estancia en la Sala Amadís (del 11 al 22 de julio), propone una serie de intercambios con distintos colectivos artísticos afines como LaLiminal, La Dula, Paisaje Transversal y La Ciudad Demudada.

Proyecto Canícula está coordinado por el colectivo Pista 34 en colaboración con el Instituto de la Juventud (INJUVE). Su objetivo es investigar procesos de trabajo y su relación con el entorno bajo el lema “Dar-recibir/Recibir dar”, analizar la corresponsabilidad a la hora de generar públicos y audiencias y reflexionar sobre el trabajo con comunidades o el retorno social de proyectos.

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Del 11 de julio al 10 septiembre.
Sala Amadís. C/ José Ortega y Gasset, 71 (Madrid).
[+info]

Polivalents #9 – Montacargas

Montacargas

Este viernes 29 de julio, de 18h a 3h, tendrán lugar la novena edición de las ‘Sessions Polivalents’ en Hangar: el evento “final de temporada” organizado por las y los artistas residentes.

Un montacargas es un ascensor destinado a elevar pesos. Y es precisamente el nombre de esta edición: Montacargas, que se centra en las consecuencias disfuncionales de un proceso, en un obstáculo que vulnera nuestro horizonte y mantiene nuestra conciencia latente en un plano horizontal. Montacargas es el ascensor que eleva el peso y desea volver a introducir la verticalidad en el juego.

Con la premisa de que el ser humano todavía puede elevarse hacia un punto más alto, se defiende la creatividad, la innovación, la improvisación y el humor como motores para volver a emprender los mecanismos que acomete la existencia humana.

El pensamiento fragmentado es un síntoma del ahora: la limitación que genera el intercambio virtual de información contiene nuestra perspectiva y debilita el juicio, causa aislamiento y (por último) elimina el encuentro con lo real. Son la interacción, la comunicación y las relaciones las que intervienen y renuncian a estos fragmentos y consiguen crear estructuras elásticas. Necesitamos espacios y procedimientos donde desarrollar este conocimiento multifacético para acercarnos desde diversos ángulos a nuestra existencia.

Los complejos mecanismos que regulan la naturaleza humana y el universo operan en unidad, incapaces de existir el uno sin el otro. Parece que perseveremos en la construcción del pensamiento fragmentado, sin detenernos en la importancia que tiene la fluidez de la mente abierta.

Artistas invitados:

Martin Llavaneras | Diego Paonessa | Res Ingold | Erin Coates | Laia Estruch | Salvador Giralt | Clara Garí | Jordi Corominas
Nerea Arrojeria y Guillermo Fernández | Samantha Gibson | Lluc Baños Aixalà  | Heloïse Mondancin | Hamaca, media & video art distribution
Núria Marques | Tatiana Muñoz Melo | Giuliana Racco y Matteo Guidi | Lluís Tabuenca

Proyectos sonoros:

Noisescapists | Iván Paz | Ángel Faraldo | Luis Tabuenca | Rubén Patiño (N.M.O) | Dos Piedras | Wunderkammer | Olaf Hund | The Dancing Hole

Artistas residentes:

Megan Michalak | Ariadna Guiteras | Andrea Gómez | Marco Noris | Christina Schultz | Antonio R. Montesinos | Ciprian Homorodean
Ali Yerdel | Rafael Pérez Evans | Alejandra Avilés | Paco Chanivet | Patricia Fernández Antón | Patricio Ivan Rivera | Florian Freier
David Franklin | Eliana Beltrán | Tuba Öztekin Köymen

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Viernes 29 de julio, de 18h a 3h.
Hangar. C/ Emilia Coranty, 16 (Barcelona).
[+info]

«La Remezcla», conclusión de ‘La Ciudad Demudada’

La-Remezcla

El próximo 27 de mayo tuvo lugar la performance «La Remezcla» que recogía las conclusiones del ciclo «La Ciudad Demudada», en el que han participado más de un centenar de personas desde el mes de febrero. El aparato escénico y audio-visual de la performance quedará como una instalación hasta el 14 de junio en la sala 005 (Sala Mijas) de La Térmica. «La Remezcla» pone así el broche final al proyecto en torno a la urbe «La Ciudad Demudada», un ciclo celebrado durante cuatro meses que ha servido para que los alumnos -a través de distintas talleres y mesas redondas- hayan ido recopilando material audio-visual y construyendo una reflexión entorno a la ciudad de Málaga.

El proyecto sido coordinado por Antonio R. Montesinos, Chinowski Garachana y Malaventura, contando con invitados como Floren Cabello, Rogelio Lopez Cuenca, Julia Ramirez, Jaron Rowan, Eduardo Serrano, José Pérez de Lama, Beatriz García, Doménico di Siena, Zaramari, Jorge Dragón, Diana Padrón Alonso, Luis Ruiz Padrón, Lorenzo Sandoval, Maria Andueza, Kamen Nedev, Juan Cantizanni, Jose Luis Espejo, Xoan Xil, Martina Deren, Basurama o Raverdial (Niño de Elche vs Los Voluble). Voces que, con sus ponencias, talleres y conciertos, han ido configurando lo que es la actual pieza expositiva que se puede ver hasta el 14 de junio en la Sala 005 de La Térmica, el centro de cultura contemporánea de la Diputación de Málaga.

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La Térmica (Málaga).
Avenida de los Guindos, 48. 29004. Málaga.
Desde el 27 mayo de mayo al 14 de junio del 2016.

Más información:
Web del proyecto: http://laciudaddemudada.net
Microsite en la web de La Térmica: http://www.latermicamalaga.com/la-ciudad-demudada/

Workshop: Ruinas al revés

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El próximo sábado 14 de mayo, dentro de la programación de La Noche en Blanco de Málaga, impartiré en la Galería Isabel Hurley el workshop Ruinas al revés.

La actividad propone un acercamiento al proceso que he desarrollado en Un ejercicio no intencional, un resultado inesperado, el proyecto expositivo que la galería exhibe esos días. La actividad consistirá en realizar un paseo que se iniciará en la galería y en el que se recolectarán objetos abandonados. Estos objetos -que han perdido su uso y por tanto también su identidad- nos hablarán de su vida -de cómo se han producido y usado- y nos permitirán pensar en qué agencia tienen para re-imaginar mundos posibles.

La participación en la actividad está sujeta a previa inscripción para formar los grupos, llamando al teléfono 952 223 895 o escribiendo a info@isabelhurley.com

La actividad tendra una duración de 90 minutos y un aforo de 30 personas por grupo y salida

Se recomienda que los participantes vayan provistos de una cámara de fotos o de un móvil con cámara

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Galería Isabel Hurley. Paseo de Reding, 39 bajo (Málaga).

Horario de salidas:
La primera salida tendrá lugar a las 21:00h.
La segunda salida tendrá lugar a las 23:00h.

Un ejercicio no intencional, un resultado inesperado

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El próximo viernes 29 de abril, a partir de las 20:00h, se inaugura Un ejercicio no intencional, un resultado inesperado, mi primera individual en la Galería Isabel Hurley.

Este ‘ejercicon no intencional’ pretende profundizar en la reutilización de objetos recuperados del ámbito de la construcción. Desde un enfoque neomaterialista, se aborda su recontextualización para trabajar en la búsqueda de nuevos modos de diálogo, entre ellos, y con el espacio.

Textos de Sala:

Un ejercicio no intencional, un resultado inesperado, por Isabel Hurley.

El «hacer espacio» de Antonio R. Montesinos, por Federica Matelli.

Trozos. Herrumbre. Discontinuidades‘, por Eduardo Hurtado.

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Galería Isabel Hurley. Paseo de Reding, 39 bajo (Málaga).

Desde el 29 abril al 18 de Junio de 2016.

Horarios:
Martes a Jueves, de 11:00 a 13:30 y 17:30 a 20:30
Viernes, de 11:00 a 14:00 y 18:00 a 21:00
Sábados, de 11:00 a 14:00

[+info]

(((o))) Random Walk #07 – Paseo (casi, casi) algorítmico

 

Random-walk

Hace unos días Kamen Nedev me invitó a una de las ‘Random Walks’ que realiza para La Radio de la CasaRandom Walk es una invitación a explorar por las posibilidades narrativas que ofrece el paseo. Y, como toda propuesta narrativa, también es una invitación a perderse. Kamen lo define como un programa de radio paseado, o -según se mire- un paseo radiofónico.

En esta ocasión la propuesta de Kamen era intentar basarnos en las ideas sobre derivas algorítmicas del difunto colectivo Social Fiction -un referente común que compartimos hace años- para ejecutar algo así en los alrededores de La Térmica, en Málaga.

Hablamos sobre un montón de consas que compartimos: sobre Social Fiction y sus paseos algorítmicos; sobre derivas, espacio público, remezcla o el derecho a la ciudad; también sobre proyectos en los que hemos colaborado, como La Ciudad Demudada o de El deseo de andar.

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Puedes escuchar y descargar el programa en este enlace:
http://laradiodelacasa.com/07-antonio-ruiz-montesinos/

 

 

Participación en ‘Ruido. Nieve’ – stand de RTVE en ARCO 2016

Ruido-nieve

Del 24 al 28 de febrero participo en el proyecto que Eduardo Hurtado ha realizado en el stand de RTVE para la Feria Internacional de Arte Contemporáneo – ARCO 2016.

‘Ruido. Nieve’, el proyecto de Eduardo Hurtado pretende poner en primer plano aquello que habitualmente está fuera de foco. Se propone, desde la visibilización del display, una reflexión acerca del concepto de “registro”, la construcción del discurso audiovisual y el exceso de imagen como elemento contextual e ideológico.

 

En este PLATÓ / ESCENARIO la programación de RTVE y una serie de acciones performativas colisionan activando el espacio y sus elementos. Conceptos como “ensayo”, “escenografía” , “corporalidad”, “mito”, “distancia”, “anotador”, “hoguera” o “festividad” aparecen señalados, interrogados y traídos a colación. Todo cuanto tiene que ver con el soporte técnico, la labor del “registrador”, el atrezzo descartado, los aparatos y sujetos que intervienen en la escena forman parte de la escena. Agentes y artistas invitadxs:

Anartz Ormaza, Marc Vives, David Martínez Suarez, Elssie Ansareo, Sinpatrón, Zuhar Iruretagoiena, La Prohibida, María Ibarretxe, Ander Vigara, Alaitz Arenzana, Fito Conesa, Daniel Lozano, Raisa Álava, Germán Alcarazu y Antonio R. Montesinos.

Anotadores / apuntadores: Eduardo García Nieto y Jesús Alcaide.

Mi participación en el proyecto consistió en la realización de una serie de composiciones a partir de los elementos de atrezzo dispuestos en el stand.

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Del 24 al 28 de febrero.

ARCO. Feria de Madrid Av. Del Partenón, 5

Presentación del libro Topografías Invisibles

Topografias-invisibles

El 17 feb 2016, a las 19:30h se presenta en la librería La Central (c/ Mallorca) el libro el libro Topografías Invisibles. Esta publicación es fruto del Simposio Topografías de lo Invisible, que tuvo lugar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona el 28 y 29 de noviembre de 2013.

La publicación reflexiona acerca de las nuevas consideraciones geográficas desarrolladas recientemente por las prácticas artísticas frente a las múltiples problemáticas territoriales invisibilizadas por la economía del poder capitalista. En él se da voz a artistas, geógrafos, arquitectos e historiadores procedentes de distintos puntos de Europa que explican y analizan el creciente marco de experiencias iniciadas en la escena artística contemporánea. Todos coinciden en señalar la importancia de lo que se oculta tras la geopolítica actual, y también la necesidad de abrir nuevas perspectivas al hecho histórico, utilitario y simbólico que define los lugares. El conjunto de estudios que aquí se recopilan pone de manifiesto cómo el arte, desde sus posiciones practicadas en contextos urbanos y naturales, se ha implicado en la reinterpretación, transgresión e incluso transformación de los usos y las imágenes del territorio. Estos nuevos enfoques artísticos sin duda generan nuevos conocimientos en torno al paisaje social, cultural y físico de nuestra era global.

Participan:

Teresa Blanch, Àngels Viladomiu, Lara Almarcegui, Rosario Montero, Maia Creus, Marta Serra, Víctor Valentín, Marine Hugonnier, Jordi Canudas, Aliaca Kopf, Marta Dahó, Eduardo Valderrey, Eva Marín, Mike Ricketts, Xavier Arenós, Mireia Feliu, Antonio R. Montesinos, Marta Negre, Jordi Morell, Quim Cantalozeta, Patricia Dauder, Xavier Ribas, Ignacio Evangelista, Juan Manuel Trillo, Valerià Paül, Luce Choules y Pinelopi Thomaidi.

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17 de febrero a las 19:30h.

Librería La Central de la calle Mallorca, 237.

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La Ciudad Demudada

La-Ciudad-Demudada

Desde el 11 de febrero al 30 de mayo coordino junto a con Chinowski Garachana y Fernando G. Tamajon (Malaventura) el ciclo La Ciudad Demudada, que tendrá lugar en en La Térmica (Málaga).

La Ciudad Demudada es un trabajo de experimentación e investigación en torno a la urbe que pretende, mediante el contacto directo con la calle a través de la deriva, la recolección de objetos, testimonios, sonidos y rutas; generar un mapa caleidoscópico, una ciudad remezclada que hable de ella misma y sus ciudadanos, así como del derecho de estos a definir lo que este espacio común y de convivencia significa.

Con esta idea como núcleo, queremos abrir el proceso de investigación y elaboración del proyecto. El proceso se abrirá a colaboradores de muy diferentes ámbitos para que viertan sus reflexiones, conocimientos y puntos de vista sobre la urbe en un ciclo que contendrá conferencias, charlas, paseos y talleres. Todos juntos, ponentes, equipo coordinador y participantes, aportarán diferentes conclusiones y materiales que se utilizarán para dar forma a una propuesta escénica que tendrá lugar al final de todo el proceso: una suerte de documental expandido en directo (o Live Cinema) sobre la ciudad misma.

Invitados:

Floren Cabello, Rogelio Lopez Cuenca, Julia Ramirez, Jaron Rowan, Eduardo Serrano, José Pérez de Lama, Beatriz García, Doménico di Siena, Zaramari, Jorge Dragón, Diana Padrón Alonso, Luis Ruiz Padrón, Lorenzo Sandoval, Maria Andueza, Kamen Nedev, Juan Cantizanni, Jose Luis Espejo, Xoan Xil, Irene López, Basurama, RAVERDIAL: Niño de Elche vs Los Voluble.

Programa:

Bloque 1: ARTE Y CIUDAD

1 – ARTE Y CULTURA EN LA CIUDAD, SU USO COMO AGENTE TRANSMUTADOR.

Mesa redonda: Rogelio López Cuenca, Jaron Rowan y Julia Ramírez Blanco. Floren Cabello (moderador).
11 de febrero de 2016,20.00h.

2 – CIUDADANÍA Y DERECHO A LA CIUDAD.

Mesa redonda: José Pérez de Lama, Beatriz García y Doménico di Siena. Eduardo Serrano (moderador).
25 de febrero de 2016, 20.00h.

Bloque 2: TRÁNSITO

1 – PASEO Y ESPACIO URBANO

Taller: N.O.N: CAPAS, FRAGMENTOS E HISTORIAS DEL COMÚN, con Jorge Dragón.
2 y 3 de marzo de 2016, de 10.00 a 14.00h.

Taller: MICRORRELATOS SOBRE LA CIUDAD INVISIBLE, con Zaramari.
10, 11 y 12 de marzo de 2016, de 17.00h a 20.00h.

2 – LA CIUDAD, EL MAPA Y EL TERRITORIO. CARTOGRAFÍA Y URBANISMO CRÍTICO.

Mesa redonda: Diana Padrón Alonso, Lorenzo Sandoval y Jorge Dragón. Antonio R. Montesinos (Moderador).
5 de marzo de 2016.

Taller: DÓNDE RESIDE LA MEMORIA, con Luis Ruiz Padrón.
15, 16 y 17 de marzo de 2016, de 16.30h a 19.30h.

3 – ACTIVACIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO, PASEOS SONOROS, LA ESCUCHA URBANA. RUIDO Y FONOGRAFÍA.

Taller: INTRODUCCIÓN A LA FONOGRAFÍA DESDE LA PRÁCTICA DEL PASEO SONORO [MALAKA SOUNDWALKERS], con Kamen Nedev.
1 y 2 de abril de 2016, de 10:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h.

Taller: ACCIÓN SONORA Y CIUDAD. SOBRE LOS ESPACIOS URBANOS Y SU ESPACIALIDAD SONORA, con María Andueza.
Viernes 8, de 16:00h a 20:00h y sábado 9, de 10:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h.

Taller: GRUPO DE LECTURA Y DIÁLOGO, con Jose Luis Espejo.
Viernes 15, de 16:00h a 20:00h y sábado 16, de 10:00h 14:00h y 16:00h 19:00h.

Taller: RECONFIGURAR Y ACTIVAR. INTERVENIR CON SONIDO EN ESPACIO PÚBLICO, con Juan Cantizzani.
Viernes 22, de 16:00h a 20:00h y sábado 23, de 10:00h a 14:00h y 16:00h 19:00h.

Taller: DE LA CARTOGRAFÍA AL SONIDO / DEL SONIDO A LA CARTOGRAFÍA, con Xoán-Xil López.
Viernes 29, de 16:00h 20:00h y sábado 30, de 10:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h.

Concierto: RaVerdial. Niño de Elche VS Los Voluble (en el Auditorio Edgar Neville).
Viernes 22 de abril de 2016, 20:00h.

Bloque 3: REMEZCLA

1 – EL DESECHO URBANO Y SU REUTILIZACIÓN A TRAVÉS DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA
Mesa redonda con Martina Deren, Basurama y Antonio R. Montesinos.
6 de mayo de 2016, 20.00h.

2 – LA CIUDAD DEMUDADA
Conclusión de La Ciudad Demudada y presentación final de «LA REMEZCLA», la instalación/performance que concluye el ciclo.
27 de mayo de 2016, 20.00h.

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La Térmica (Málaga).
Avenida de los Guindos, 48. 29004. Málaga.
Desde el 11 de febrero al 30 de mayo del 2016.

Más información:
Web del proyecto: http://laciudaddemudada.net
Microsite en la web de La Térmica: http://www.latermicamalaga.com/la-ciudad-demudada/

Entropía (Equilibrio, ruido, dispersión), Sala El Palmeral

Entropía

El próximo jueves 4 de febrero, a las 20h, tendrá lugar la inauguración de ‘Entropía (Equilibrio, ruido, dispersión)’ en la sala El Palmeral (Málaga).

El proyecto pretende transmitir dos aspectos fundamentalmente: la dispersión de los modelos organizativos y la construcción de nuevos modelos, a partir de la customización o “tuneado” de los objetos que el antiguo modelo desecha.

La exposición gira en torno a una gran instalación que ocupa todo el espacio y recuerda la sala de espera de un aeropuerto u hospital. Este proyecto se verá sujeto a un proceso de entropía durante el periodo expositivo.

El catálogo que acompaña a la exposición contiene los textos de “Un instante en el que todo se tambalea” de Juan Canela y “Los lugares de lo posible” de Jesús Alcaide.

El 13 de febrero están programadas distintas actividades: de 11:30h a 13:30h tendrá lugar el taller didáctico infantil que impartirá el artista plástico y profesor de lenguaje visual Eugenio Rivas y a las 18:00h el propio Antonio R. Montesinos realizará una visita guiada.

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Sala El Palmeral, Avenida Puerto de Málaga, Muelle 2. Málaga.

Del 4 de febrero al 3 de abril de abril de 2016.

Horarios:
– martes a viernes de 18.00 a 21.00 h.
– sábados de 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.
– domingos de 11.00 a 14.00 h.
– lunes y festivos, cerrado

[+info]

Scarpia 2002.2015. Catorce años de creación contemporánea en El Carpio

 

Scarpia

Mañana 4 diciembre se inaugura el proyecto ‘Scarpia 2002.2015. Catorce años de creación contemporánea en El Carpio’, donde tengo el placer de mostrar una pieza.

La exposición “Scarpia 2002.2015. Catorce años de creación contemporánea en El Carpio” se plantea como una revisión documental y de obra que mapea el desarrollo del proyecto Scarpia, referente en la formación de arte público a nivel nacional. La muestra, comisariada por el artista y gestor cultural Miguel Ángel Moreno Carretero, revisa los catorce años de vida de este emblemático proyecto de arte contemporáneo que se desarrolla en el municipio cordobés de El Capio, ofreciendo una visión sobre la capacidad de transformación social de un proyecto cultural de arte contemporáneo en el medio rural.

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Inauguración 4 de diciembre, 20:00h.

Hospital Real (UGR). Avda. del Hospicio, s/n (Granada).

Desde el 4 diciembre 2015 al 29 enero 2016.

Organización/Producción: Área de Artes Visuales del Centro de Cultura Contemporánea. Universidad de Granada.

[+ info]

 

Tutoriales y manuales de auto-ayuda, Liminal GR 2015

Liminal

El 25 de noviembre participo en la sesión de Liminal GR titulada Tutoriales y manuales de auto-ayuda”.

Liminal GR es un espacio de difusión creativa,en la que los comisarios, Pilar Criz y Marc Roig, proponen varios ejes de reflexión/acción sobre mitos y automatismos de la cultura contemporánea. En esta ocasión, bajo el título Tutoriales y manuales de auto-ayuda” se pretende reflexionar en torno a la generalización de la disciplina, el sometimiento voluntario, a una profusión de técnicas corporales, a la sociedad de la información, de la transparencia, a la sociedad porno: la sociedad de la disciplina portátil.

Mi participación tomará la figura del «aguafiestas» de Huizinga para analizar una serie de videotutoriales que no intentan solucionar, adaptarse o sobrevivir a nuestra situación actual, sino que pretenden utilizar las instrucciones para buscar nuevas narrativas, poner en evidencia lo absurdo que es todo o generar nuevas formas de relación con el relato que nos ha tocado vivir.

Programa:

19:00 h – Small Talk (2005) – Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons.

19:15 h –Washing Machine Spin Dry Lead Acid Battery Kill Flywheel – Christina Schultz.

19:45  h – El aguafiestas – Antonio R. Montesinos.

20:15 h – Healthy gestures #beauty – Ariadna Guiteras.

20:45 h – Cómo parecerte a Bill Viola – Beatriz Sánchez.

21:00 h – Self-Help Binaural Dj Set – Marc Serra Roca.

[Programación completa]

[Tutoriales y manuales de auto-ayuda: tan sólo se trata de un juego, Marc Liminal ]

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L’Antic Teatre (Barcelona).

Martes 25 de noviembre, a las 19h.

Carrer de Verdaguer i Callís, 12 (Barcelona).

Taller «Pulp—67»

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TALLER / TAILERRA

Como actividad asociada a la participación de Antonio R. Montesinos en el Salón de Getxoarte se propone un taller que active los procesos teóricos y prácticos que se han utilizado en el desarrollo de la serie Inopias, especialmente los basados en la figura de Bucky Fuller. Se plantea abrir el proceso de trabajo a los participantes en el taller, que podrán contribuir aportando objetos e ideas que formarán parte de la instalación final diseñada en colaboración con UK Natura y TEO Arkitektura.
Se pretende profundizar en procesos como: el contacto directo con la ciudad a través de ejercicios de deriva, la recolección y reutilización de objetos encontrados o el registro de sonidos e imágenes. En el taller se trabajará a partir de la reapropiación de lo urbano, por medio de la remezcla de los elementos recolectados y aplicando técnicas manuales sencillas aprendidas en diferentes tutoriales encontrados en Internet.

Getxoarten parte-hartzeari lotutako ekintza gisa, Inopias bildumaren garapenean erabili diren prozesu teorikoak eta praktikoak aktibatzen dituen tailerra proposatzen da, eta bereziki Bucky Fullerren figuran oinarritutako prozesuak. Parte hartzaileek objektuak eta ideiak eman ditzakete, UK Naturarekin eta TEO Arkitekturarekin batera diseinatu den azken instalazioaren barruan sartzeko.
Prozesu hauetan sakondu nahi da: hiriarekiko harreman zuzena deriba ariketen bidez, aurkitutako objektuen bilketa eta berrerabilpena, soinuak, erregistro irudiak edo berriz jabetzea hiriko elementuez bildutako elementuen nahasketaren bidez eta Interneteko tutorialetan ikasitako teknika errazak aplikatuz.

CONFERENCIAS INICIAL (Jueves 12 Noviembre 18h — 19h)
HASIERAKO HITZALDIAK (Jueves 12 Azaroa 18h — 19h)

Presentación del trabajo de Antonio R. Montesinos.
Antonio R. Montesinosen lanaren aurkezpena.

Primera sesión (Viernes 13 Noviembre 17h — 21h)
Lehenengo saioa (Viernes 13 Azaroa 17h — 21h)

Presentación de los asistentes y organización de grupos y ejercicios de deriva por las calles de Getxo.
Bertaratzen direnen aurkezpena eta taldeen antolaketa eta deriba-ariketak Getxoko kaleetatik.

Segunda sesión (Sábado 14 Noviembre 11h — 14h)
Bigarren saioa (Sábado 14 Azaroa 11h — 14h)

Montaje de la construcción final.
Azken eraikuntzaren muntaia.

Presentación de los resultados (Domingo 15 Noviembre 19h)
Emaitzen aurkezpena eta iruzkinak. (Domingo 15 Azaroa 19h)

DESTINATARIOS / HARTZAILEAK

Estudiantes, artistas, arquitectos o personas interesadas en el arte, el urbanismo o la construcción colaborativa del territorio.
Ikasleak, artistak, arkitektoak edo artea, hirigintza edo lurraldearen lankidetza-eraikuntza interesatzen zaien pertsonak.

MÉTODO / METODOA

El taller utilizará una metodología abierta basada en las capacidades de los propios asistentes.
Tailerra metodologia ireki bat oinarri izatea nahi da, bertaratzen diren pertsonen gaitasunen araberako.

INSCRIPCIÓN / IZEN-EMATEA

getxoarte@getxo.eus
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https://www.facebook.com/events/511083545727806/

http://www.getxo.eus/es/getxoarte/noticias/18

Participación en Getxoarte, Salón de Prácticas Contemporáneas (Bilbao)

getxoarte

El 12, 13, 14 y 15 de noviembre, tendrá lugar una nueva edición de Getxoarte, Salón de Prácticas Contemporáneas, en Las Arenas (Getxo).

Getxoarte es un salón dedicado a la promoción, difusión y formación en prácticas contemporáneas. Con una programación que tiene por protagonista el trabajo de jóvenes artistas en vías de profesionalización. Dentro de este contexto participo en el programa «artista invitado», que muestra el proceso de trabajo de un artista de mediana trayectoria y consolidado en el panorama profesional del arte. El «artista invitado» ejercerá como un eje común al resto de programas, invadiendo espacios, conversaciones y formas de estar. Para ello impartiré un taller desde el jueves hasta el domingo, cuyos resultados formarán parte de la instalación final que intervendrá el trabajo de UK Natura y TEO Arkitektura.

Getxoarte cuenta además con varios programas, como el «programa general» en el que participan 30 artistas jóvenes, el «programa educativo» con talleres, workshops, visitas guiadas curatoriales y actividades dirigidas al debate, el «programa expandido» en el que agentes vinculados a la práctica profesional muestran su trabajo y el «programa curatorial» que presentará el proyecto Escenario, en colaboración con Sala Sonora, que mostrará el trabajo de artistas vinculados a las prácticas escenénicas.

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PROGRAMA DEL TALLER: PULP — 67

El taller comenzará con una presentación de mi trabajo, donde se analizarán diferentes procesos teóricos, formales y técnicos que se han utilizado para la elaboración de las piezas que conforman la serie Inopias, especialmente los basados en la figura de Bucky Fuller. En las dos sesiones posteriores se proponen ejercicios de deriva por las calles de Getxo y la construcción de diferentes propuestas por parte de los participantes en el taller. Finalmente se presentarán y comentarán los resultados a modo de conclusión.

Se pretende profundizar en procesos como: el contacto directo con la ciudad a través de ejercicios de deriva, la recolección y reutilización de objetos encontrados o el registro de sonidos e imágenes. En el taller se trabajará a partir de la reapropiación de lo urbano, por medio de la remezcla de los elementos recolectados y aplicando técnicas manuales sencillas aprendidas en diferentes tutoriales encontrados en Internet.

CONFERENCIAS INICIAL (Jueves 12 Nov. 18h — 19h)

Presentación del trabajo de Antonio R. Montesinos.

Primera sesión ( Viernes 13 Nov. 17h — 21h)

Presentación de los asistentes.
Organización de grupos y ejercicios de deriva por las calles de Getxo.

Segunda sesión (Sábado 14 Nov. 11h — 14h)

Montaje de la construcción final.

Presentación de los resultados (Domingo 15 Nov. 19h)

DESTINATARIOS

Estudiantes, artistas, arquitectos o personas interesadas en el arte,el urbanismo o la construcción colaborativa del territorio.

MÉTODO

El taller utilizará una metodología abierta basada en las capacidades de los propios asistentes.

INSCRIPCIÓN

Buscamos un grupo de personas interesadas en deriva, urbanismo y procesos de construcción escultórica. Más información e inscripciones para el taller: getxoarte@getxo.eus

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Carpa de la plaza Estación de Las Arenas. Getxo (Vizcaya)

Desde el jueves 12 al domingo 15 de noviembre, de 11:00-14:30 / 17:00-21:30 (el domingo, hasta las 21:00 h.)

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PARATEXT nº6

paratext-6

“Hay que considerar al prólogo dentro de lo que Gérard Genette denomina paratexto, esto es,cualquier texto que se sitúa en la periferia del la obra literaria: el título, el subtítulo, la dedicatoria, el lema, el prólogo o prólogos, el epílogo o ultílogo o ultimólogo, las notas, glosas o escolios al margen o al pie, las sobrecubiertas, las fajas, los capítulos desechados, los borradores, etc– “

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre en miércoles, de 19.00 a 21.00h. Varios artistas presentarán en formatos no convencionales proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miercoles 14 de octubre en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h.

Los artistas Antonio R. Montesinos, Christina Schultz, Ciprian Homorodean y Jia-Ling Hsug presentarán su proyectos.

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Sala Ricson, Hangar.
Emilia Coranty 16 – Barcelona Espanya
Miercoles 14 de octubre, a las 19h.
[+info]

Kitschen – en “Internet es Site-specific”

ISS

Durante la semana del 15 al 21 de septiembre participo en el proyecto Internet es Site-specific, un proyecto de la revista digital Nosotros, donde invitan a diferentes creadores  cada cierto tiempo para que gestionen su cuenta de Instagram. “Internet es Site-specific” se concibe como un lugar de reflexión desde el que investigar sobre las nuevas relaciones entre la imagen, las redes sociales y el desbordamiento del espacio galerístico.

Para intervenir la cuenta de Instagram de @nosotrosart voy realizar el proyecto que he denominado Kitschen. Esta palabra es uno de los orígenes etimológicos de la palabra Kitsch, que significa “recoger basura de la calle o hacer muebles nuevos a partir de los viejos”. Esta palabra hace referencia al espacio urbano, a la suciedad y las prácticas de higiene que proliferaron en Europa en los procesos de modernización.

Propongo, por tanto un ejercicio, o una purga…  pensado específicamente para su difusión en redes sociales. Durante la semana que intervengo la cuenta voy a documentar objetos abandonado para darles una segunda vida en Internet. Aquello que fue privado ahora pasa a ser público, aquello que ha sido desechado ahora tiene la posibilidad de obtener likes. Un hacer absurdo que recupera estos objetos abandonados para generar imágenes que no tardarán en ser caducas de nuevo. Cada uno de los registros estará geolocalizado. Esto permitirá, mediante las coordenadas GPS, vincular los lugares donde encontraré estos objetos con el espacio de las redes sociales y además otorgarle presencia física a la identidad digital de Nosotros, quien no existe si no como un conjunto de ideas.

Puedes ver el desarrollo del proyecto aquí.

[+ info]

Nexofoto 2015 – EKHO Gallery – Santiago, Chile

Nexofoto

El 6 de agosto se inaugurá en EKHO Gallery, en Santiago de Chile, la exposición del ganador y de las cinco menciones de honor del concurso Iberoamericano de Fotografía Nexofoto 2015 .

Este concurso esta dirigido a artistas nacidos o residentes en España, Latinoamérica y Portugal. Su objetivo fundamental es promover a fotógrafos emergentes mediante la puesta en circulación de su obra dentro de los circuitos del mercado artístico. Este año el galardonado fue Jorge Panchoaga (Columbia). Junto a él se expondrán los trabajos de las menciones de honor: Alex Llovet, Francisco Reina, Patricia Bofill, Antonio R. Montesinos y Dalila Gonçalves (todos de España).

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EKHO Gallery.
Merced, 349, L.12. Santiago (Chile).
Entre el 6 de agosto y el 6 de septiembre.
[+info]

 

Sessions Polivalents: De Profvndis

El 31 de julio participo en ‘De Profvndis’, la sesión de ‘Polivalents’ que tiene lugar en Hangar el próximo 31 de julio.

Las ‘Sesiones Polivalentes’ tienen un solo día de duración y son gestionadas por los artistas residentes del centro. El objetivo es abrir vías de comunicación a través de la colaboración práctica en diversos formatos: expositivo, acciones conjuntas y transversales, conciertos y conferencias. Las actividades serán producidas por los mismos artistas residentes y por otros creadores escogidos por ellos.

La sesión de Polivalents 2015 parte de la epístola de Oscar Wilde: De Profvndis, adoptando este título como hilo narrativo y tratando de sugerir diversos significados que ilustran una parte de la producción artística local actual.

Profundidad como agujero, cueva, pozo, abismo, herida, oscuridad, secreto, pero también como lo inexplorado, lo desconocido, lo invisible o lo lejano.
Como su etimologia en latín indica: De Profvndis como lo que avanza hacia el interior de algo hasta llegar a su límite, designando a lo grande en dirección vertical tanto hacia arriba como hacia abajo, y por eso es tanto alto como profundo.

 Giuliana Racco | Matteo Guidi | Mario Santamaría |Marc Serra | Lucía C. Pino | Germán Portal | Diego Paonessa | Ariadna Guiteras
Ciprian Homorodean | Megan Michalak | Andrea Gómez | Marco Noris | Christina Schultz | Antonio R. Montesinos

Artistas invitados:

Riot Flesh | Nenazas | Victor Jaenada | Enrique Doza | Carolina Bomfin + Carlos Vallverde | Carlos Llavata | Valentino Menghi

Música:

Noish (live) | Plom (live) | Black Baltic (live) | Fuego | dublab | C.C Crack | RALP (live) | Niebla Fascista

Aquí podéis encontrar más información y nuevas incorporaciones:
http://sessions-polivalents.tumblr.com/

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Polivalents 2015: De Profvndis
Hangar | Centre de producció i recerca d’arts visuals.
Emilia Coranty nº16, 08018 Barcelona, España.
31 de julio, de 18:00h – 1:00h.
[+info]

Talleres Abiertos de Poblenou – Poblenou Crea!

TOP-Hangar

El próximo domingo 14 de junio participo en las jornadas de puertas abiertas que Hangar hace con motivo de los TALLERS OBERTS DEL POBLENOU (TOP). Los TOP nacen el 1996 con el objetivo de acercar el público a los artistas, abriendo las puertas de sus talleres para mostrar las obras y los espacios de trabajo. Este año 2015, Hangar propone una formula ampliada del concepto TALLERS OBERTS DEL POBLENOU que se llama POBLENOU CREA!

En la edición de este año la programación se amplia a 2 semanas de actividades del 2 al 14 de junio, actividades que tendrán como punto fuerte la inauguración de la exposición retrospectiva de la historia de Tallers Oberts Poblenou el 6 de junio; y su cierre con las Puertas Abiertas de los talleres participantes el 13 y 14 de junio (HANGAR abrirá únicamente el día 14).

Artistas residentes: Marc Serra, Giuliana Racco/Matteo Guidi, Lucia C. Pino, Ariadna Guiteras, German Portal, Diego Paonessa, Mario Santamaría, Andrea Gómez, Christina Schultz, Marco Noris, Ciprian Homorodean, Antonio R. Montesinos, Megan Michalak.

Residentes internacionales participantes: Santiago Borja, David Ellis, Travers Nash, Ioana Georgescu.

Programación de Hangar para el TOP el 14 de junio / de 11.00-14,30h y de 16,30-20.00h/ Talleres Abiertos:

– 11.00 a 20.00h Vídeo proyección proyecto del otro lado de la artista Ioana Georgescu (taller).

– 11.00 a 20.00h Instalación Interactiva a partir de la impresión 3D “Vernissage” del artista Marc Serra (Taller).

– 12.00h Visita guiada a los talleres.

– 17.00h Visita guiada a los talleres.

– 18.30h Presentación del colectivo Constelaciones (sala Ricson).

– 15.00 a 21.00h Servicio de bar (Chiringo Bar).

[+ info]

Un chien andalou, en Palma Photo

PalmaPhoto

A partir del 21 de junio participo en el proyecto Un chien andaloucomisariado por Fernando Gómez de la Cuesta, dentro del programa general de  PalmaPhoto 2015. Este año Fernando Gomez de la Cuesta ha realizado una selección de artistas andaluces que trabajan y actualizan temáticas cercanas a los postulados surrelistas. En la selección de artistas también participan: Arturo Comas, Fernando Bayona, Carlos Aires, María CañasMiguel Angel Moreno Carretero, Violeta Niebla, Florencia Rojas, Lola Guerrera, Veronica Ruth Frias, Joan Lara y Miguel Ángel Tornero.

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Palma Photo 2015
Palma de Mallorca. España
A partir del 21 de junio de 2015.

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EAC 2015. XV Concurso Encuentros De Arte Contemporáneo – MUA (Alicante)

EAC-2015Este Jueves 30 a las 19:00h se inaugura en el MUA (Museo de la Universidad de Alicante) la exposición del XV Encuentro de Arte Contemporáneo, en la que participo con tres fotografías de la serie Inopias.

Josep Albert | Antonio Alonso | Manolo Beltrán | Celia De La Fuente | Julio Falagán | Miguel Ángel Fúnez | Jérôme Gelès | Amaya Hernández | Rodrigo Illescas | Silvia Lerin | Yann Leto | Rafael López-Bosch | Alex Marco | Pàtric Marín | Neža Agnes Momirski | Ana Pastor | Lois Patiño | Eduardo P. Salguero | Luciana Rago | Antonio R. Montesinos | José Sánchez – Glassdune | Carlos Miguel Sánchez | Aarón Sanromán | Saúl Sellés | Elena Toreli | Paco Valverde

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EAC 2015. XV Concurso Encuentros De Arte Contemporáneo
MUA. Museo de la Universidad de Alicante
Campus de la Universidad de Alicante
Carretera de San Vicente del Raspeig s/n
03690 San Vicente del Raspeig. Alicante. España

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How To Make a dome – La Taller

La-Taller-How-To-Make-a-dome

How To Make a dome trata de mostrar el proceso de trabajo detrás de algunas de las piezas que Antonio R. Montesinos viene desarrollando durante los últimos años bajo el nombre genérico de Inopias, que consiste en una serie de maquetas realizadas de forma casual que representan ciudades imaginarias realizadas con materiales pobres como papel, cintas adhesivas, luces, etc. Estas maquetas pretenden retomar ciertos modelos utópicos para reinterpretarlos, alejándolos de un modelo centralizado y acercándolos a la figura del ciudadano: persona no especializada, pero interesada en mejorar su entorno.

En este caso se toma como ejemplo la cúpula geodésica desarrollado por Buckminster Fuller y como este modelo pasó de protagonizar la arquitectura oficial en los años 60, como la cúpula de Union Tank Car (1958) o el pabellón de EE.UU. en Montreal 68, a convertirse en los 70 en sinónimo de las comunidades back-to-the-land, como el asentamiento hippie Drop City.

El proyecto expositivo de completa con la serie de fotograbados titulada 2.682.235 29, una instalación de fotograbado y gif animado titulada White 3V y Bucky C60 una de las fotografías de la serie Inopias.

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La Taller
C/ Zumárraga 7 (esquina con Maestro Icíar).
Desde el 23 de abril y hasta el 5 de junio de 2015.
48006 Bilbao.

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Presentación de trabajo en Colectivo Imágen.

Colectivo-_Imagen

El viernes 27 de marzo a las 21:00h realizé una charla en el Colectivo Imágen, dentro del la programación “La fotografía contada”.

Colectivo Imágen llevan más de venticinco años trabajando en Fuengirola (Málaga), es uno de los colectivos más activos de Málaga y ha organizado algunas de las exposiciones fotográficas más interesantes de la provincia. En los último años han pasado por el colectivo profesionales y artistas relacionados con la fotografía como: Eduardo D’Acosta, María Sánchez, Florencia Rojas, Fernando Bayona, David Villalba, Salvador Nuñez, Ignacio Tovar o Miguel Trillo.

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Colectivo Imagen
C/ Maestra Aspiazu nº 21, Puebla Lucia
29640 Fuengirola. Málaga (España)

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FACBA 2015 – VII Feria de Arte Contemporáneo de la Facultad de BBAA de Granada

FACBA-2015

Desde el 3 de marzo al 8 de abril participo en FACBA 2015, VII Feria de Arte Contemporáneo de la Facultad de BBAA de Granada dentro de la propuesta que presenta la Galería GACMA junto a Veronica Ruth Frías (Córdoba), Cyro García Rodríguez (Ubrique) y Arturo Comas (Sevilla).

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VII Feria de Arte Contemporáneo de la Facultad de BBAA de Granada
Avd. Andalucía s/n.
18014 Granada

 

Magazine Cóñcórdíá

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El jueves 5 de marzo, a las 19:00h se presentará en la Internationales Künstlerhaus Villa Concordia la revista que resume nuestra actividad en ‘la villa’ y última ronda de conversaciones con los becarios españoles y alemanes. La revista está diseñada por los gemelos Goldstein http://2xgoldstein.de/


On Thursday, March 5th, at 19: 00h was will be presented at the Internationales Künstlerhaus Villa Concordia the magazine with our activities at ‘the villa’ and final round of talks with Spanish and German scholarship. The magazine was designed by the Goldstein twins http://2xgoldstein.de/

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Internationales Künstlerhaus Villa Concordia
Concordiastraße 28
96049 Bamberg
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Presente continuo

Presente-Continuo

Desde el pasado mes de febrero mi trabajo ha sido seleccionado para formar parte el archivo de artistas andaluces que está desarrollando Presente Continuo. Una iniciatva que se plantea como una plataforma web de difusión y archivo dedicada al arte contemporáneo andaluz. Presente Continuo pretende ser un espacio de convergencia que cubra información semanal, no sólo de todo lo que acontece de interés en el sur de España, sino también de cualquier situación destacada que se genere fuera de la comunidad autónoma y concierna a la creación de actualidad.

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El mundo en un pañuelo

D-espacio

Los días 23, 24 y 25 de enero participo también en la Feria Internacional de Arte Emergente Art & Breakfast dentro de el proyecto [d] espacio, que propone Art Spacers, un colectivo de Gestores Culturales de Málaga.

El proyecto curatorial parte de la premisa de usar la propia habitación de hotel como motor generador del propio discurso expositivo. En este sentido, el discurso se desarrolla desde una triple perspectiva. De una parte, se trata de un espacio íntimo y privado, un lugar de descanso con sus enseres propios. Al mismo tiempo, se transforma en espacio público, un lugar reiterado de tránsito, contenedor de obra expuesta y/o representada, transformándose en lugar de exhibición. Unido a todo ello, las piezas expuestas se integran en un ambiente creado al efecto, y manteniendo un diálogo con los objetos inherentes a una habitación de hotel. De esta manera, espacio y obras quedan indisolublemente unidos, reinterpretando ese no-lugar y constituyendo mucho más que una mera exposición de obras artísticas.

Dentro de este proyecto popongo una colaborición con M. A. Moreno Carretero bajo el título El mundo en un pañuelo, una reflexión entorno al paisaje como experiencia personal.

 

Alba Moreno & Eva Grau / Tamara Feijoo / Ana Barriga / Erika Pardo / Antonio Barea / M. A. Moreno Carretero & Antonio R. Montesinos

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Feria Internacional de Arte Emergente Art & Breakfast
Calle Marqués de Larios, 2
29005 Málaga

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Feria Internacional de Arte Emergente Art & Breakfast

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Los días 23, 24 y 25 de enero participo en la Feria Internacional de Arte Emergente Art & Breakfast dentro de la propuesta que presenta la Galería GACMA.

Art & Breakfast tendrá lugar en el Hotel Room Mate Larios, en Málaga. La galería GACMA ha decido participar en este evento apoyando a una serie de artistas provenientes de distintos lugares de Andalucía. De esta manera presentará el trabajo de Veronica Ruth Frías (Córdoba), Cyro García Rodríguez (Ubrique), Beatriz Sánchez (Córdoba), Arturo Comas (Sevilla), Anna Jonsson (Sevilla) y Antonio R Montesinos (Fuengilola) dentro de un proyecto expositivo en el que se presentarán esculturas, dibujos, fotografía, collage y técnicas textiles.

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Feria Internacional de Arte Emergente Art & BreakfastCalle Marqués de Larios, 2
29005 Málaga

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Who makes Europe, en Gdańsk City Gallery (Polonia)

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El 16 de enero se inaugura  ‘Who Makes Europe’ en la Gdańsk City Gallery (Polonia)

El proyecto expositivo ‘Who Makes Europe’ contituyó el resultado de los resultados de seis residencias de artistas europeos en Matadero Madrid, además de un conjunto de obras seleccionadas por la comisaria Susanne Hinrichs que reflexionan sobre el tema de la europeidad en el contexto contemporáneo.

¿Existe una identidad europea? ¿Podemos considerar Europa como un todo, como un único cuerpo político y cultural? ¿Qué significa ser francés, alemán, polaco o español y europeo ala vez? En el momento histórico, económico y social que atraviesa Europa, la cuestión de la identidad está más presente que nunca en todos los estados miembros.

Artistas:
Filippo Berta (I), Florenty/Türkowsky (F/G), Marco Godoy (E), Klara Hobza (CZ), Lukas Hofer (G), Fancis Hunger (G), Cecile Ibarra (F), Karska/Went (PL), Adi Matei (RO), Eleonore de Montesquion (F/EST), Antonio R. Montesinos (E), Ciprian Muresan (RO), Dorota Nieznalska (PL), Virgile Novarina (F), Öffler/Larsen/Cerclin (G/N), Fabian Reimann (G), Patricia Reis (PT), Max Schaffer (G), Pablo Serret de Ena (E), Andrzej Wasilewski (PL), Krzysztof Wroblewski (PL)

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Exposición: 16 enero – 1 de marzo

Inauguración: 16 de enero del 2015

Lugar: Gdańsk City Gallery (Polonia)

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Puertas abiertas Bilbao Arte 2014

Bilbao-Arte-Puertas-Abiertas

Después de seis meses de residencia el próximo 5 se inauguran las Jornadas de Puertas Abiertas de Bilbao Arte. La variedad de obras expuestas es un reflejo del arte más actual. La gran muestra incluye escultura, pintura, videocreación, fotografía, instalaciones, cine de animación o diseño textil con temáticas tan diversas como la actualidad, la montaña, el apocalipsis, la forma de vestir o la sinestesia. La procedencia de los artistas es igualmente diversa, desde Bilbao, Vigo, Málaga o Alicante a EE UU, pasando por Reino Unido, Francia, Austria o Noruega. Además de la exposición de obras, del 9 al 17 de diciembre los artistas mantendrán encuentros abiertos con el público.

Aquí se puede consultar el catálogo de las jornadas:

BilbaoArte 2014 Puertas Abiertas by Bilbaoarte Fundazioa

Artistas residentes 2014:

Jørund Aase Falkenberg, Josu Bilbao Ugalde, Manuel Casellas Soria, Laura Fernández Rojo, Noelia Gallardo Marina, Íñigo Garatu, Kepa Garraza Álvarez, Álvaro Gil, Leyre Goikoetxea Martínez, Sophia Grandío, Patrik Grijalvo, Jean Hubert, Jimmy Can Tunis, La Tourette, Isabel Marcos, Daniel Mera Martínez, Nils Mollenhauer, OPN Studio, Antonio R. Montesinos, Iago Rey De La Fuente, Jorge Rubio Pinedo, María Rubio Tortosa, Marie Sommer, Theophrastus Bombastus, Alessandra Torres, Maite Vélaz Sancha, Rut Briones & Raquel Durán, Verónica Domingo Alonso & Tom Richardson, Virginia Herrera & Jorge Thuillier.

A parte de la exposición tendrán lugar una serie de encuentros con los artistas participantes durante los días que dure la exposición:

  • Martes 9 (17:3oh): Laura Fernández, OPN Studio, Antonio R. Montesinos, Noelia Gallardo, Manuel Casellas, Rut Briones & Raquel Durán.
  • Miércoles 10 (17:3oh): Iñigo Garatu. Álvaro Gil, Iago Rey, Nils Mollenhauer, Jørund Aase, Kepa Garraza.
  • Jueves 11 (17:3oh): Alessandra Torres, Maite Vélaz, Sophia Grandio, Virginia Herrera & Jorge Thuillier,
  • Viernes 12 (17:3oh): Isabel Marcos, Jean Hubert, Marie Sommer, Jon Elorrieta & Saioa Aresti, Verónica Domingo & Tom Richardson.
  • Lunes 15 (17:3oh): Leire Goikoetxea, Kepa Peñil & Travis J. Flint, Daniel Mera, Jorge Rubio.
  • Martes 16 (17:3oh): Ana Aldama & Diego Grisaleña, María Rubio, Patrik Grijalvo.
  • Miércoles 17 (17:3oh): Taxio Ardanaz, Karlos M. Bordoy, Carlos García.

Aquí os dejo la presentación que realicé el 9 de diciembre:

Antonio R. Montesinos from Fundación BilbaoArte Fundazioa on Vimeo.

Conferencia: Inopias – Cambio de escalas, modelos especulativos.

Charla-Bamberg

El martes 25 de noviembre realizé una charla en la universidad de Bamberg, dentro del seminario “Artes y Letras en el sigo XXI Ibéricas” bajo la dirección del Prof. Dr. Rodrigues Moura. En la charla se comentarán varios aspectos del proyecto que se ha desarrollado durante la estancia en Villa Concordia.

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Universität Bamberg
Bamberger Vorträge zu Literatur- und Kulturtransfer

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